יום שבת, 8 ביוני 2013

יעלה ויבא, תערוכת יחיד לברק רביץ, והקרנה: The Ozone Flutes של איתן בן משה

פתיחה: יום שישי 14.6.13 משעה 12.00

צילום: אלעד שריג
נעילה: שבת 3.8.13


ברק רביץ: יעלה ויבא
מלבני קרטון מעוגלי פינות, מחוררי "עיניים", ששטחם מחולק לפי קיפולי אורך המאזכרים צלוני חלונות למכוניות, קושרים באופן ישיר בין כיסוי וגילוי. קשר זה הוא עניין מרכזי בתערוכה זו.
בגבם אל חזית הגלריה ניצבים מסכי גלילה מלבניים, שעל צידם השני מודפסים חלקי תצלום של ערימת חציר האסוף בקוביות בשדה. המסכים מסודרים בחצי גורן: מערך טקסי מחייב החוזר אל מקורותיו, הגורן בה נאספה התבואה שהחציר הוא שייריה. המרווחים בין חלקי הדימוי המודפס, המרווחים בין קוביות החציר המצולמות, ובין מלבני הקרטון מעלים על הדעת את מעמדה המודולרי של תערוכה זו. יכולתה להתפרס ולהתקפל היא כנראה תוצר של התמודדות עם הקמת תערוכה בחלל לא מוכר, שעדיין לא היה קיים בשלבים המוקדמים של העבודה לקראת התערוכה. עוגות השיששל הרמפה והמדרגות קשורות לשני אלמנטים שהיו ידועים על החלל משלב די מוקדם. עובדה ידועה נוספת הייתה קיומם של הקירות השחורים בחלל התחתון, שזכו לדיאלוג עם הסביבה השונה ביותר שניתן אולי להעלות על הדעת...פנטזיה של מציאות שמשית, והמצאות צל המתפקדות כספק ציור שהתעוור ספק תבליט שהושטח. אלו יכולים להקרא כהצבעה אינטיליגנטית על קצוותיו הקיצוניים ביותר של ספקטרום רחב, תמצותו והכלתו אל התערוכה.

במבואה: The Ozone Flutes עבודת ודיאו של איתן בן משה מוקרנת בשעות הפתיחה של הגלריה.
עבודה המתחקה אחר הפעולה המשמעותית ביותר לעשייה של אמנות: יצירת קשר בין אדם, מקום, ומחשבה באמצעות חפץ שאין לו כל שימוש אחר בעולם. עבודת גרילה זו בה תכנן בן משה את ניסיונו להתחבר אל עיר שאיננה ביתו אבל קשריו אליה מיידיים וברורים בתקופה בה הקשר בין עשיית אמנות ונוודות בין ערים בעולם אולי בוטה מתמיד, התגבשה למסמך אנושי הנוגע ברגישות ובחוכמה בחלומות, ושאיפות, וביכולת האנושית המופלאה לממשן.

ורד זפרן גני



יום שבת, 13 באפריל 2013

Wild Card Part 2 מתאריך 17.4.13 עד 3.5.13

בתאריך 17.4.13 תשוב ותפתח התערוכה בשינויי הצבה ושינויי עבודות הכלולות בחלקה שני של התערוכה.
מבטים על התערוכה Wild Card חלק ב'
צילום: תום גני
לא יתקיים אירוע פתיחה, התערוכה תהיה פתוחה בשעות הפתיחה הרגילות של הגלריה.
בימים שלישי עד חמישי: בין השעות 15.00-19.00
ובשישי ושבת: 11.00-14.00
התערוכה תיסגר באירוע נעילה ביום שישי 3.5.13 בין השעות 11.00-14.00
מבט על התערוכה Wild Card חלק א'
צלום: אלעד שריג

יום חמישי, 21 בפברואר 2013

Wild Card

משתתפים: שגיא אזולאי, ליאת איתן, יונתן גולדמן ואסף שנצר, ג'ואנה ג'ונס, אליה כהן, גיל-לי כהן.
אירוע פתיחה: יום שישי 1.3.13 משעה 12.00
המשתתפים בתערוכה הם קבוצת אמנים צעירים רובם (למעט אסף שנצר) בוגרי המחלקה לאמנות רב תחומית בשנקר, ובוגרי המחלקה לאמנות בבצלאל. חלקם עובדים מזה מספר חודשים בסטודיו הפתוח לקהל במקביל לשיפוץ הגלריה, לקראת תערוכתם המשותפת: אליה כהן וליאת איתן חולקות סדנת אמן אורח לקראת ובמשך התערוכה.
שני פרקי התערוכה מכילים את העבודות המתווספות במהלך הזמן, ושינויי הצבה בחלל המשתנה במהלך השיפוץ.

גיל-לי כהן למעשה פותחת את התערוכה בעבודת וידיאו בה היא זולגת מתוך מכונת כביסה.בהמשך החלל נמצאת עבודה נוספת המתעדת פרפורמנס הליכת סרטן שנעשה על חוף הים. שתי "עבודות קצה" שבוחנות בהומור מר-מתוק סביבות מדיטטיביות אלו.
יונתן גולדמן ואסף שנצר עבדו בשיתוף פעולה על יצירה מוסיקלית מורכבת המלווה את המיצב שיצר גולדמן בחלל. הצלילים קשורים לסביבת הסטודיו של גולדמן ברחוב קומפורט בין פלורנטין ליפו,וכוללים טפטוף מים על פח,הקלטות קהל במשחקי כדורגל היסטוריים המתייחסים לנוכחותו המורגשת של אצטדיון בלומפילד הסמוך, וקריאות מואזין. בנוסף מציג גולדמן גם ציור.
אליה כהן מציגה מיצב פרספקס של להבות קפואות המאזכרות גלים, או בעלי חיים דמיוניים, ומגיבות על החלל השחור,המצולק,בו הן מוצבות. מצב הפוך למעשה לשריפה המייצרת את החריכה.
ליאת איתן פותחת חרך הצצה אל עולם ספק קיים ספק מדומיין הנע בין פסל החרוט המוצב בחלל וממשיך ברישומי מכונות פנטסטיות, המוצבים על מדפי עיון צמודים לקיר בסמוך. הצבה השמה דגש על היחס בין קריאה, עיון, ודיאגרמות כמקור להפעלת דמיונו של הצופה.
ג'ואנה ג'ונס מגיבה לחלל הגלריה הלא מעובד בתבליטי פלסטיק, והדפסה מתחברים אל קירותיו הגולמיים.עבודת הוידיאו מתייחסת לריצפה ומוקרנת על נייר מקומט המתקיים למעשה כאנטי הדפס, כשעל הקיר לצד ההקרנה תלוי הדפס מוקפד, ומשתעשעת ביחסים שבין "פסולת" ל"אוצר",קיבוע וכתיבה באור.
שגיא אזולאי מציג קבוצת ציורים המפוזרים בכל שטח הגלריה. ציורים אלו, באופנים שונים, מפרקים, ולעתים מחוררים נופים, ואובייקטים המתפרקים למרכיבים גיאומטריים ומתוך כך שבים ונבראים מחדש בתודעתו של הצופה.

ורד זפרן גני, ואבי סבח.

סטיל מתוך עבודת וידיאו של גילי-לי כהן
רישום ללא כותרת, ליאת איתן

סטיל מתוך עבודת וידיאו
ג'ואנה ג'ונס


כסא, שגיא אזולאי 

יום ראשון, 17 ביוני 2012

לאור הפלורוסנט


תערוכה קבוצתית בהשתתפות: גילי אבישר, איתן בוגנים, גבי קריכלי ואבי סבח, דרורה דומיני.
תערוכה ראשונה מאז עברו סדנאות האמנים למשכנן החדש ברחוב קלישר מס' 5 תל אביב
פתיחה: מוצ"ש 30.6.12
נעילה:  7.8.12
שעות פתיחה: בימים שלישי, רביעי, וחמישי: 15.00-19.00
שישי ושבת: 11.00-14.00
בימים ראשון ושני הגלריה סגורה.
לאחר תערוכה זו תשופץ הגלריה במהלך החודשים אוקטובר עד ינואר 2013 ותפתח בסוף חודש פברואר 2013.


יום חמישי, 1 במרץ 2012

רון עמיר, שהות. פתיחת התערוכה: 25.2.12 נעילת התערוכה:26.3.12

רון עמיר, שהות.
העניין האנושי העמוק בחום, רכות, אהבה ויופי שורה על התצלומים הכלולים בתערוכתו של רון עמיר המוצגת בשני החללים הפנימיים של הגלריה בקומת הקרקע.
הנטייה להתכנס אל פינות בחללי פנים חשופי בטון, לרפד ולעטר אותם, ולהפכם משלדי בניין חשופים לסביבות מחייה, ואירוח של בוניהם, מוצאת מכנה משותף מיידי עם כל מעשה אמנות ועיצוב באשר הוא. יכולות אלתור והבנה טכנית מאפשרים לאנשים נסתרים אלו להתקיים כצללים בתוך מקומות הזקוקים לידיהם העובדות אך נרתעים מלהודות בעצם קיומם. מצב כפוי טובה זה של הכחשה מעומת עם יכולתם המופלאה לביית מקומות גרומים אלו לכלל סביבות ארעיות של יופי צרוף, מאולתר, לעתים קרובות באופן מסוכן למשתמש, הרגיל לשים עצמו בעמדה של סכנה קיומית, יומיומית.
חלק מאותה סכנה נמצא אולי גם בתהליך הצילום: חשיפה של אותו עולם סמוי מן העין. עולם שנראה כי גם האנשים שיגורו בבניינים דוגמת זה לאחר השלמתם לא יהיו כנראה ערים לעצם קיומו.
עם זאת ברור שיחסי האמון שנבנו בינם לבין עמיר מתבססים על העניין האנושי הנוכח היטב בכל מעשיהם. כל התצלומים נעשו בבניין אחד, במשך שנה וחצי, תוך כדי תהליך בנייתו. במשך אותה תקופה תפקד אותו מבנה כ"מתקן סגור" והפועלים כמעט ולא יצאו מתוכו. כותרת התערוכה "שהות" מתייחסת למושג בכמה מישורים: שהותם הבלתי חוקית של פועלים אלו בשטח ישראל, מהלך הזמן של הצילום, שהייתו של רון עמיר במחיצתם שאפשרה קשר נדיב זה של קבלה והיכרות, ושהותנו שלנו בתערוכה במחיצת תמונותיהם.
התצלומים מאזכרים את עיוורוננו שלנו באשר לאופי קיומם של אותם אנשים שהפוליטיקה של השפה מנסה לאיין באמצעות שימוש במילים "מכובסות" ובראשי תיבות. המבט בצילום מבסס למעשה מהלך הפוך ששב וטוען כל מבנה הנמצא בתהליך בנייה בנוכחותם החשובה של בוניו מהם ניטלה האפשרות הבסיסית להתגאות במעשה ידיהם.
רון עמיר,אנטנה לב.

עדי שמעוני, כמו חתול צ'שר. פתיחה: 25.2.12 נעילה:24.3.12

עדי שמעוני, כמו חתול צ'שר.

רובד ראשוני הנרקם סביב התצלומים הכלולים בתערוכתו של עדי שמעוני המוצגת בגלריה המרכזית בקומת הקרקע, ובגלריה בקומה השנייה, הוא ההתייחסות אל פנטזיה, ודמיון הקשורים אל כותרת התערוכה: כמו חתול צ'שר, הלקוחה מעליסה בארץ הפלאות. על גבי רובד זה נבנים מהלכים רגישים של זיהוי מחוות גופניות או תוצאותיהן המתרחשים למעשה בכל העבודות הכלולות בתערוכה.

עבודותיו של שמעוני מציפות אל פני השטח קשרים בין מרחב, סביבה, מיניות/חושניות, תלת מימד, והאופנים בהם כל אלו קשורים זה בזה ככלים שלובים. בעיני שמעוני העניין העקרוני במחוות פיסוליות בא לידי ביטוי בסופו של דבר בצילום. למשל זיהוי של עשן סיגריה כמסמן מרחב אך גם נושא מאפיינים חושניים. לצד קלילותו לכאורה של העשן מעמת שמעוני בין נוכחותו הגופנית של קרנף העומד על גבי כביש בלילה לצד הדפסת נגטיב של יחסי פוזיטיב נגטיב אולטימטיביים המתקיימים בין גוף גברי לנשי.

הדימויים הכלולים בתערוכה פורשים ריבוי אפשרויות החלות על אותו דבר "קיים" שמזוהה באובייקטים, בעלי חיים, והתנהגות אנושית. הכלב הרובץ על כורסא, הדיונונים שנפרשו על החוף, והקרנף כולם נגועי הצבה במרחב ע"י בני אדם.

אופייה החקרני של מלאכת הצילום לפי שמעוני דורש ומקיים מידה רבה של חשיפה.

בני האדם המצולמים אף הם למעשה מציבים עצמם בעצם מודעותם לפעולת הצילום.

החפצים המצולמים בחלקם הם פסלים או אפשרויות של פיסול, המתחברים אל או משקפים באופנים שונים את דיוקנו העצמי של מצלמם.